Во времена советской типизации архитектуры, когда здания повсюду были братьями-близнецами и отличались друг от друга только деталями, Игорь Владимирович Пчельников преображал до неузнаваемости их интерьеры своими монументальными произведениями и тем самым вошёл в историю отечественного искусства.
Его основные работы — росписи и мозаики во Дворце пионеров на Ленинских горах, роспись в посольстве СССР в Ливерпуле, фонтан у Рижского вокзала — значительно отличались от архитектуры того времени. В наше время основным полем его деятельности стало столярное творчество.
Прошедшая в галерее Назарова с 26 апреля по 25 мая выставка «Образ пространства» была наполнена рельефами, пространственными композициями и картинами. Художнику интересны все жанры: от пейзажей до работ с евангельской тематикой. Выставка обобщила и собрала воедино творчество мастера.
В работах, демонстрирующих «столярное творчество», прослеживается желание упорядочить вселенский хаос, увидеть во всём конструкцию. Они наполнены жёсткой геометрией форм, точностью и логикой, они образны, дают зрителю поводы для догадок и демонстрируют свободу мысли.
Эти подкрашенные деревянные конструкции рассказывают о загадке пространства. Художник показал нам, что такое предмет, дал ощутить воздух вокруг этого предмета. Фактура и цвета, которые он использует, слиты воедино, и трудно понять, где заканчивается «столярное творчество» и начинается живопись. Пчельников — профессионал с крепкой школой, это чувствуется во всём, за что он берётся.
В картинах же художник разрывает все связи со своей устоявшейся манерой. От сдержанных холодных форм Пчельников переходит к бурной страстной живописи, давая зрителю почувствовать стихию в своей душе, делясь глубокими личными переживаниями, раскрывая своё волнение и борьбу. Всё это выражено жёсткими штрихами кисти, а минимум цвета используется для концентрации своей мысли. Его работы нельзя назвать лиричными, в них как будто что-то внезапно оборвалось, поменялось, сломалось. Художник даже в простом на вид натюрморте затрагивает основы жизни, в первую очередь, своей. Но что мы может знать о душе художника? Сплошные потёмки…
Пролить свет помогла Татьяна Ивановна Нечаева, арт-директор галереи.
— Игорь Владимирович — человек с нелёгкой судьбой, сложный и многогранный. Несмотря на то, что он основную часть жизни прожил в Советском Союзе, в его работах не прослеживается советской идеологии, хотя именно государство было заказчиком его работ. Игорь Пчельников из тех мастеров, что сыграли важную роль в обновлении советской художественной культуры в 60-е годы. Конечно, границы и рамки существовали, но у него всегда творческая свобода, в которой он доверяется зрителю.
— Пчельникову исполняется 83 года. Он прожил довольно большую жизнь. И люди, находясь в этом возрасте, имеют чёткое мнение о политических процессах. Он происходит из дворянской семьи, и все мужчины в роду были офицерами и служили государству. В период революции его родственников репрессировали. Отец несколько раз попадал в заключение. Поэтому у Игоря Владимировича выраженный демократический, либеральный взгляд, и он посчитал своим гражданским долгом быть там, на Болотной, и отстаивать свободу.
— У художника всегда должно быть собственное мнение о происходящем, пусть даже идущее вразрез со взглядами людей, находящихся у власти. Я думаю, награды должны присуждаться именно по заслугам, а не за идеологические пристрастия. Я знаю его как человека принципиального, который никогда ради славы или меркантильных интересов не перешагнёт через собственные принципы.
— Конечно, преднамеренно. Например, обратите внимание на работу «Структура». В ней выражение высшего авторского доверия к зрителю. Каждый найдёт своё. И уже через некоторое время вместо статичных рельефов наблюдатель начинает замечать жизнь, динамику. Детали перемещаются в разных направлениях, что-то останавливает это движение, и ты включаешься в этот процесс. Этого ощущения автор добивается без применения новейших технологий, игрой с формой.
