— Определённо, мы неким образом соединены со Вселенной, мне сложно выразить это словами, но у нас есть чем делиться с Миром, поэтому мы решили создать нечто особенное, нашу музыку. Цель всего этого — объединить всех, собрать людей с каждого уголочка Земного шара, так как музыка смывает все границы, — говорит клавишник Дэнни.

В Австралии AlithiA входит в список лучших групп, исполняющих музыку в стиле прогрессив-рок, пост-рок и психоделики.

AlithiA гастролировала трижды по Австралии и по шестнадцати городам Европы. В настоящее время группа знакомится с публикой России, от которой, к слову будет сказано, в восторге.

AlithiA была образована в 2004 году в Мельбурне (Австралия). В состав группы AlithiA входят: John (Джон) — гитара/вокал, Danny (Дэнни) — клавиши/вокал, Tibor (Тибор) — бас-гитара, Vel (Вэл) — барабаны, Jeff (Джеф) — ударные инструменты/клавиши/вокал. Группа выпустила два миньона (мини-альбома): The Rising (2008) и A Realm O'Null (2011).

Ребята рассказали, что в основании группы стоял Джон и у него греческие корни, поэтому он выбрал греческое слово для названия группы. В переводе «alithia» — «правда». Группа начинала с панк-рока. Вторым человеком, присоединившимся к банде, был Дэнни, затем пришёл Вэл. И они все вместе в течение десяти лет создавали энергию, смысл которой в «объединении всех живущих на Земле той силой, которая исходит от Вселенной».

Бас-гитарист Тибор пояснил:

— Чтобы объяснить свою музыку мы используем выражение «ядро астрального пространства». Обычно, когда люди слышат такое определение впервые, испытывают замешательство — никто не знает, что это. Данное выражение им ни о чём не говорит и звучит странно. Но это выражение имеет особое значение для нас, и в этих трёх словах заключён глубокий смысл. С помощью своей музыки мы пытаемся открыть слушателю неограниченные возможности его воображения. Очень много групп пишут свою музыку для радио и для ТВ, чтобы заработать денег побольше. Мир говорит: «Чтобы выжить у тебя должны быть деньги, у тебя нет никакого будущего без денег», но искусство не имеет никакого отношения к деньгам. Мы пытаемся быть честными, говоря, что ваше воображение может быть расширено, что вы должны стараться открывать новые вещи и ни в коем случае не ограничивать своё восприятие окружающей действительности. Я не могу сказать, что у нас идеально получается донести это до людей, но мы стараемся.

Музыку группы AlithiA окрестили «ядром астрального пространства» — astral space core. Их музыку нельзя ограничить одним жанром или направлением, она больше, чем просто слова или музыкальные ходы. Философию «ядра астрального пространства» можно облечь в пять слов: займись исследованием неограниченных возможностей разума (embrace the exploration of the unlimited possibilities of the mind).
Вдохновляя к созиданию друг друга, заставляя людей ломать границы, выходить за грани различных направлений искусства, мы можем создавать нечто хорошее и даже великое.

— Простите, но для чего вам, молодым ребятам, забивать свою голову такими сложными вещами?

— Нам кажется, рано или поздно, все придут к тому, что мы связаны со Вселенной, друг с другом. Мы живём и выступаем в огромном многонациональном городе, в Мельбурне, где люди собрались со всего мира, говорят на разных языках и являются носителями различных культур. Но все эти жители Мельбурна являются также и носителями глобальной культуры. Они знают, что мы все взаимосвязаны и что если не станем частью главенствующей, доминирующей культуры, то будем ощущать себя потерянными, причём потеряем в первую очередь свою индивидуальность. Я сам это ощущал, поэтому знаю о чём говорю, — говорит бас-гитарист Тибор. — Ощущение того, что ты очень маленький, что ты всего лишь винтик в огромном механизме под названием «общество», заставляет задумываться о таких вещах. Вот кто-то живёт в системе и счастлив, а вот мы не можем так. Мы не играем ради денег, мы играем только из-за того, что любим играть. На самом деле, нам очень дорого обходится тур по России. Мы ни копейки не зарабатываем [не приходится сомневаться, так как билет на концерт стоил всего 300 руб. — Прим. ред.]. Вы не поверите, но даже многим жертвуем, чтобы сейчас находиться здесь, в Липецке.

— То есть вы пытаетесь сломать систему?

— Её невозможно сломать. Понимаем, как противоречиво это звучит [смеются], но не нужно её ломать, нужно быть сильнее системы, выше. Ты не можешь контролировать всё вокруг, управлять всем миром, ломать его, ведь мир — это система, нарушать законы и так далее. Тебе нужно просто быть сильным, внутренне сильным и, конечно же, счастливым.

— И как вам удаётся всё это доносить до людей через свою музыку? С помощью каких инструментов? В каком направлении вы играете?

— Всё начиналось с панк-рока и до сих пор в основе нашей музыки это направление. Но сейчас мы определяем свою музыку, как «astral space core». «Астральный псалом из будущего» — именно такое определение дают группе и направлению, в котором мы играем, фанаты. Понимаете, людям нравится на всё навешивать ярлыки, определять категорию, направление и, сравнивая, составлять списки групп, играющих в одном направлении. Есть много групп, на одной сцене с которыми нам комфортно находиться. Например, в России нам очень хорошо. Мы успешно выступаем с другими группами, но наша музыка отличается, мы не играем в одном стиле. Мы не относим себя ни к одной категории. Наша музыка более интеллектуальная. Мы уделяем большое внимание астральной стороне, каждому слову. Мы наблюдаем за эволюцией музыкальных жанров и вообще музыкального мира, и нам кажется, что, возможно, мы создаём будущее рок-музыки.

Фотография 1 из 17.
Для просмотра галереи нажмите на фото.

— Как амбициозно…

— Да, очень [смеются]. Мы берём на себя смелость заявлять так из-за рок-музыки, которую создавали на протяжении десяти лет и которая вобрала в себя различные элементы. Дальше мы привнесём в неё ещё большее, добавим ещё больше металла, электро, сделаем более гипнотизирующей, мелодичной, наша музыка станет не просто панк-роком, а пост-панк-роком. На первый взгляд этот микс может показаться абсурдным, но судя по нашему родному городу Мельбурну и его культурному многообразию, она от этого только выиграет.

На мой вопрос, понравилась ли им Россия, ребята хором загалдели в пять голосов:

— Мы влюблены в неё! Россия — превосходная страна. Здесь невероятная публика и увлечённые музыканты, более того, Россия талантливая очень. Российские музыканты играют с ошеломляющей страстью, играют так, словно это их последний день, словно они в последний раз вышли на сцену. Здесь особенный народ, особенные зрители, которые становятся частью концерта и музыкантов. Больше всего радуют зрители, которые изначально располагаются близко к выступающим. В других странах зрители «кучкуются» в конце зала и затем медленно начинают подходить к сцене, если вообще подходят. В России же зритель с самой первой ноты с артистами.

Фотографии Андрея Устинова