Поколение липецких художников, обеспечивших славу и уважение нашего регионального отделения Союза художников России среди других областей, постепенно уходит. Почти за полвека развития из липецкой живописной школы вышло много талантливых живописцев и графиков. Но откуда в нашем провинциальном металлургическом городке такой концентрат оригинального искусства? Попробуем разобраться.
Особенность липецкой школы живописи заключается в том, что она пошла не по пути передвижников, а вслед традициям русского и французского авангарда, то есть художников, которые открывали новый взгляд на изобразительное искусство. И живописцы нашей области брали на вооружение не Репина и Шишкина (как почти все остальные региональные отделения Союза), а французского колориста Сезанна и пошедшее по его стопам художественное объединение «Бубновый валет». Ещё одна черта — высокая живописная установка, которую развил в Липецке художник Виктор Сорокин. Таким образом, главными оказались не провинциальные внешние живописные эффекты, а глубокое понимание живописи.
Передвижники — группа художников в середине ХIХ века, которые пошли вразрез с официальным искусством академизма и стали писать в новом тогда русле реализма (то есть, изображали не презентабельные портреты знати и идеализированные образы богов и героев, а простых людей низших сословий). Эти художники хотели донести искусство до простого народа, для чего каждый год они организовывали выставки по городам России вплоть до начала 20 века, так и называя себя «Товарищество передвижных выставок». Особенность их последователей середины 20 века в том, что они шли не вразрез, а, наоборот, в угоду властям и выставочной комиссии, рисуя на так называемые «заказные» темы. Сегодня мы называем это соцреализмом.
Наше отделение Союза художников России сравнительно молодо: оно было организовано в пятидесятые годы прошлого столетия. В ту пору все были в «струе общего идеологического подъёма в искусстве», другими словами, искусство выполняло роль пропаганды правящей партии. Расцветала «жанровая» или «сюжетная» картина, ходовой темой которой стала «рабочая». Желающие заработать художники изображали пейзажи комбината и металлургов в образе героев труда. Живописцы как бы вели идеализированную «хронику» современной жизни. Но хроника — понятие более близкое истории и политике, чем искусству, потому что для него не существует понятий эпохи, национальности, практического смысла.
Чрезвычайно плодотворными для липецкой организации стали шестидесятые годы. Смягчилась цензура. Стали проходить зональные вернисажи (в нашу Центрально-Чернозёмную зону входили Воронежская, Курская, Белгородская, Тамбовская и Липецкая области), где можно было выставиться и посмотреть работы других художников. Был организован Художественный Фонд, в мастерских которого художники выполняли творческие и оформительские заказы от Союза. Его фонд завоевал монополию на оформительские работы и обеспечивал художников работой. Собственного выставочного пространства в городе ещё не было, поэтому выставлялись в Драматическом театре, в заводских цехах комбината, в библиотеках.
Третья особенность липецкой школы — в нужное время в нужном месте собрались единомышленники. В новообразованную область приглашали талантливых художников со всей страны. Из Брянска переехал блестящий живописец и график Александр Сорочкин. Из Ельца — Виктор Сорокин, где он жил и преподавал в художественном училище после окончания Суриковского института. Сам он москвич по происхождению, ученик талантливых художников: Игоря Грабаря, Бориса Иогансона, от которых смог взять и передать в свою очередь студентам не знания, а понимание искусства. В их числе Вилен Дворянчиков, Анатолий Климов, Виктор Королев, Евгений Сальников, Виктор Соболев, то есть те, кого назовут основоположниками липецкой школы живописи. Воспитывал Сорокин примером: собственной живописью и любовью к искусству, и для художников стал настоящим знаменем.
Ещё одна отличительная липецкая черта — в нашем отделении, в отличие от остальных, где инакомыслящих безжалостно стригли, всегда поддерживали оригинальных и талантливых художников. И тут надо отдать должное нашему председателю Вилену Дмитриевичу Дворянчикову. Талантливый организатор, он сумел найти творческий подход для развития всего отделения. Для этого он организовывал по-настоящему интересные выставки, приглашал художников из столицы. Находил заказы для творческой работы коллег, никогда не отказывал в помощи. Добился того, чтобы власти выделили под выставочные площадки два прекрасных старинных здания — Дом мастера и Областной художественный музей. Благодаря Дворянчикову в нашем городе проводится единственный в стране праздник — День художника, к которому приурочена ежегодная Областная выставка. Открывается она 25 декабря, в день рождения Виктора Сорокина.
Главное в следующем поколении семидесятых — Липецк стал узнаваем на крупных выставках страны, потому что каждый художник стремился найти себя, выработать свой почерк. Если стиль шестидесятников можно назвать «суровым», то у семидесятников нет единого определения.
Липецкая организация меняется с годами. Но всё же сохраняет курс, заложенный с самого начала. Это уклон в творчество, а не конъюнктуру. Это оригинальные художники. Это новые частные галереи — «Назарова», «Болконский», «М?Арт», «Искусство», «Центр ИЗО», «Соло», «Стиль» — которые предлагают зрителю выставки на любой вкус. Это меценаты и коллекционеры — Анатолий Нехорошев, Лариса Присекина, Ирина Полозова, Юрий и Ольга Сидоровы, Александр Назаров и его однофамилица Ольга Назарова — которые поддерживают развитие нашего искусства.
В каталоге о липецких художниках, который выйдет этой осенью, будет подробно рассказано о самых известных и значимых художниках города. Хотя уже сейчас часть материала вы можете найти в нашем разделе ИЗО.
