Когда я был ещё зелёным
Продвинутые однокурсники меня называли сезаннистом, когда я ещё не знал Сезанна. Даже скорее это был не сезаннизм, а отрицание бесструктурной мазистой живописи. Так и писал с оглядкой на Сезанна, пока не зашёл в тупик. Но хорошо, что осознал это. Я получил новые ощущения в новой ситуации от пленэрного натюрморта, что помогло мне выбраться из тупика.
Стол, стул, ствол — лаборатория натюрморта
Пленэрный натюрморт пишу потому, что для меня это наиболее интересный жанр, квинтэссенция живописи. Я там хозяин, в отличии от пейзажа. Всё создаю с самого начала в натуре: сажаю дерево, ставлю стол, стул, ствол, предметы на столе — это ноты, по которым я потом импровизирую.
фото Николая Татьянина
Обязательный герой в натюрморте — букет, цветы, которые венчают композицию. Весной — ирисы, осенью — астры, летом — подсолнухи. Сейчас это мой любимый цветок, прекрасный объект во всех стадиях: нерасцветший, расцветший, отцветший. Маленькое солнце для натюрморта.
Живопись в стиле хард-боп
Живопись и музыка — это параллельные искусства, одно воздействует на нас цветом, другое — звуком, законы одни.
Я бы сказал, что учился у Майлса Дэвиса, джазового трубача. Ощущения от его игры аналогичны ощущениям от живописи. Я понял, как писать, когда услышал его концерт в «Карнеги-Холле».
Творческий метод
В живописи важно всё, но основа — композиция. Качество цветовых отношений, каждое прикосновение к холсту определяется композицией. Художник одновременно композитор, аранжировщик, солист. Идеал — ничего лишнего, ничего, что работает против образа. Моя идея — разобрать по винтикам натуру и потом собрать заново, отбросив всё ненужное. Максимум выразительности минимумом средств. И никаких лохмотьев.
Из собрания А.Н.Нехорошева
Биографическая справка
Николай Углов родился в 1948 году в Липецкой области в селе Верхняя Лукавка Грязинского района.
Учился в Ростовском художественном училище им. М.Б.Грекова в 1967-72 годах (ведущие педагоги П.Н.Черенов и А.И.Туманов). Закончив его с отличием, вернулся в 1973 году в Липецк, где начал работать в Художественном Фонде.
В 1977 году по результатам республиканской выставки «60 лет СССР» принят в Союз художников СССР.
Постоянно выезжал для работы в Дома творчества Союза художников, а также в Елец, Задонск, Переславль-Залесский. С 2003 года — поездки в Гурзуф.
В 1990-92 годах ездит в Париж, где много работает, знакомится с русскими художниками-эмигрантами и участвует в аукционе «Друо». В это же время участвует в выставках в Москве и Петербурге, Цюрихе и Лихтенштейне, Канаде и США.
Принимает участие в выставках различного ранга: персональных, групповых, республиканских, межрегиональных, международных.
Произведения закуплены Министерством культуры России, Дирекцией выставок Художественного Фонда, хранятся в музеях и частных собраниях в стране и за рубежом.
Любимые художники — Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Альбер Марке, Поль Сезанн, Джорджио Моранди.
Больше работ можно увидеть в альбоме.
И послесловие
Хочу привести любимое стихотворение Николая Углова, написанное Петром Войцеховским, в качестве рецепта живописи:
От вечных истин отступи
И нежность, пламенность и гневность
В единый сплав перетопи.
Чуть-чуть коснись предмета чувства
Касаньем вкуса и чутья —
Произведение искусства
Возникнет из небытия.
Оно бесплотное витало,
Пересекая многих путь,
И воплощенья ожидало
От осторожного «чуть-чуть».
Из собрания Ю. и О. Сидоровых
